"六七画红梅，心怀不竞春；

红妆为素裹，还历天地心。"

这是1975年长安画派领袖石鲁大师为王冰如先生巨幅国画《红梅》题写的诗作。

王冰如，女，字凌云，号青门内史，斋号天镜室。陕西扶风人，辛亥革命先辈王诚斋之女，1908年12月出生，长安画派工笔画家，尤精蝴蝶，轰动当年画坛，被当年中国画坛称之为“蝴蝶王冰如”。

王冰如先生的花卉开满神州大地，她画的蝴蝶在祖国美丽壮观的大好河山飞呀……飞呀……，飞呀……飞呀……飞过了多少春夏秋冬飞到了2022年的金秋时节。

王冰如先生的蝴蝶也飞到了我的眼前，同时，把我的思绪拽回到了几十年前我还是毛头小孩的年代，绘画的色彩斑斓像万花筒一样迷惑着我，我像一个初恋的孩子一样勇敢而疯狂地追逐着水墨丹青的韵采墨香和神出鬼没，乱撞之下，王冰如前辈像月老观音一样出现在我的面前。

某年某月的某一天，我坐在了王冰如老师的书案前。

后来我终于知道了，王冰如老师是辛亥革命志士遗孤，一直为中共地下党抚养，对共产党情深似海，对新中国爱如潮水。

由于长安画派领袖人物石鲁纳百川、存相异的高尚品质和艺术思想，使王冰如这位传统的画家有机会融入当时标新立异的长安画派艺术大家庭。

五六十年代的长安画派可不是现在这样一致的大拇指，当时是引起了全国艺术界的轰动，也引来了很多“野怪乱黑”的讨论和质疑，这些质疑声有的是好心提建议的，有的是艺术观点相异，有的是出于对中国传统艺术的偏爱不容他的，有的是某些有权威人士不容别人动摇他的地位的，有的是个人口味不同又自负的，当然，也有一些学艺不精没有悟性又爱出风头的和一些伪艺术家目的不单纯的，就不说他们了，不值一提。

当时在画坛一片“野怪乱黑”的论战声中，王冰如等少数几位画家得到了广泛的包容，因为她出于对新中国的热爱，她画的画是喜庆的传统工笔重彩花鸟画，虽然在石鲁思想的影响下有所创新，但主要是立意和构图方面，表现形势变化不大，当时在石鲁为代表的长安画派使画坛争得面红耳赤的时候，她的画是受到好评的。

有次和王冰如老师聊闲话，我问她，艺术讨论针锋相对，当年你还那么年轻，你有没担心过自己的前程。

王冰如老师想了半天，说：都过去这么多年了，都想不起来了，当时乱哄哄的，吵得要命，都说自己有理，担心不担心？我也不知道，反正就是实话实说呗，共产党教育我们实事求是嘛。

“那你讲理能讲的过他们不？”我又问。

“我讲啥理，我没有和他们辩理，他们理论多的很，我就是有啥说啥。”

王冰如老师又想了想说：

石鲁有个学生叫高民生的，1959年进的西安美院附中1968年大学毕业的，有一次画展讨论作品，石鲁的一幅《梅花图》，梅花是倒着画的，大家批评这幅画不积极向上啦、垂头丧气啦、倒霉啦，但是画上题的诗大家都批评不了，因为有很多字不认识。有人就说找石鲁问问看他到底写的是什么，然后再讨论。一直没有说话的高民生大声喊叫说我去问我去问，走开，骑了辆自行车就去石鲁家了。

高民生见了石鲁说：“石老师，他们都在讨论你的梅花图，上面有首诗，你写的什么给我讲一讲，你看我给他们怎么说。”

石鲁点燃一根烟，顺手把烟盒纸撕开，从上衣口袋拨出钢笔在背面把诗写了下来：

梅为雪而娇，寒宵更放豪；

唯余风漫舞，还看春更高。

高民生拿在手里一看，激动地喊：“老师，你这写的是豪迈诗么。” 赶紧踩单车往回赶。

回到了讨论现场，高民生把诗拿出来，大声朗读一遍然后说：“俺老师画的梅花是不畏惧困难的铁人精神，这画儿是积极阳光的奋发作品。”

“一个20多岁的年轻人都敢坚持真理，我受党教育这么多年那还不是应该的。”王冰如老师看了看我又说，“三中全会以后，党的政策不是又强调要实事求是坚持真理嘛，所以正确的东西一定要坚持。”

唉，现在想起来，王冰如老师的声音还在我耳旁回荡。

除了学生品质优秀以外，石鲁前辈坚持真理的铮铮铁骨和求索艺术的人格魅力也给自已的学生树立着榜样，石鲁精神感染着他的身边人引领了一个新的艺术时代，也将永远影响着中华民族的现在和未来。

张毅，四川仁寿县作家，以自己是石鲁同乡为荣，为了写《石鲁传》，准备了十几年，1999年石强老师带我去四川见他，领他去采访长安画派传承画家。这年，他也携爱人来西安采访，军区招待所不住、免费酒店不住，住在我帮他联系的西安市安远门招待所，一间房间2张床一张床位10元，房间内没有卫生间，洗澡也要去公共澡堂。

张毅老师在《石鲁传》后记里不无得意地写道：

我下榻的那家旅馆服务员惊奇地发现，这位只住每晚十元一床，每餐啃大饼，不是到西安求医也不是来西安上访的老头，却终日电话不断，不时响起“333号电话——”的传呼。这间低档的飞蛾肆虐的客房，却是“谈笑皆鸿儒，出入无白丁”，来客有白发的延安老战士、知名画家，将军、学者……一谈就是大半夜，慷慨激昂，深情忆石鲁。

当时陕西的文化人过意不去 ：“这样咱陕西人有点太亏待石鲁老家的人么？”

老爷子说：“我是来写书的，又不是来旅游的，下次我来旅游，你们再招待我。”

在四川采访吴孝杰老师时，从吴孝杰老师家里出门，一上出租车，张毅老师就用浓重的四川话对石强老师说：“吴孝杰没有挣钱啊！”

张毅老师的意思是说他没有把心思放在赚钱上。盛赞了吴孝杰老师人品高洁和家庭布置朴实无华，虽然满屋挂的都是书画像个画廊。

当天晚上，我和石强又回到吴孝杰老师家里，吴孝杰再次回忆起石鲁当年点点滴滴，动情之处，当场在家里客厅饭桌上痛哭流涕鼻涕一把泪一把。

后来在西安街头，石鲁学生高民生，聊起石鲁前辈对他的教导，在大街上就嚎啕大哭。

石鲁前辈《吟泽句•补天阙》中说：“苍夷黛典兮，奔青山而恸哭。罗汨之鱼鳖兮，吾不道地窟。屈子何茫乎于楚烟兮，你不晰乎共产之路。我何必饱鱼腹，落个叛徒，收住眼泪向天去。”

“收住眼泪向天去……”学生们不要哭，探索、探索、再探索。

三中全会以后，中国经济从四个现代化全面转向了改革开放和世界接轨的方向上来，书画艺术界也再一次迎来了自己新的春天，王冰如不是没有机会出画集也不是不想出画集，她可以马上出画集，她却没出，因为她虽然对邓小平上台十一届三中全会感到欢心鼓舞，但是传统的她对市场经济还是不理解，拒绝讲条件出画册，她出个人画集的美好愿望最终才在陕西美术界和陕西人民美术出版社的热情邀请下、石鲁前辈的儿子石强老师奋力劝说下，于老人家88岁高龄的1996年12月出版。

“唉，画集的大部分作品，1986年我就准备好了，整整晚了10年。”王冰如老师叹息道。

“啊，要等这么久啊！”我吃惊地说，“那10年前人家要你干嘛就干嘛嘛？怕啥，反正目的是出画册，管那么多干嘛？”

“胡说，你学画画是为了干嘛的？”王冰如老师立刻发怒道，“我讲课的时候你没有听吗：画菊花是为了立情操、画荷花是为了立高洁、画梅是为了立风骨，我爱画蝴蝶是为了学习蝴蝶传播美把五颜六色的美洒向大自然的博爱胸怀。石鲁老师经常说要和美打交道不要和丑结婚。我有一幅《红梅图》是石鲁老师给题的诗，最后一句是还历天地心，石鲁老师当时告诉我画画是为天地立心的历程。”

“你哄我玩呢，”我当场就说，“我一个弱女子，又是个画画的，我哪里有这能力嘛？”

“我当然知道你没这个能力。”石鲁吐出一口烟说，“没这个能力你可以经历一下嘛，你看我写给你的是经历的历。”

王冰如老师佩服地说：“石鲁脑子好使的很，像计算器一样快。”

当年电脑还不属于普通工具，王冰如老师也就只能拿计算器打比喻了。

“出画册你的石强老师费了太多心了，为我跑前跑后完成了我的心愿，我很感谢他呀，你要学习他这种好品质。”

吾大惭，赶快说：“我学画画也是为了给人们传播美。”生怕老师再生气。

“你的石强老师很深刻，是有思想的人，你要好好和他学习。不过学画画就不用了，他耽误了，没学过画画。”

“那他现在不会一边学一边教我，也行。”我确实是个不听话的孩子。

“你还怪有办法的。”王冰如老师说，“你很聪明，但是没有用对地方，你要是把你的聪明用在构图和立意上，你就有出息了。”

有一次石强老师的妹妹石丹老师问我：“”你给我哥叫啥？”

我说：“有人的时候叫老师，没人了就叫大哥。”

“那你给我妈叫啥？”

“叫奶奶。”我回答。

“那你给我叫姑吧。”石丹老师说。

凭啥嘛？石强老师，名二代、官二代、富二代，合三为一。我算啥？西安城墙脚下的一颗草，给长我一辈的叁二代叫大哥，我凭啥嘛？

有一次我和石强老师出去采风，在景点碰到一家人旅游的，他们见我俩背了一身的相机包和镜头包，我身上还背了一个很小的小画夹，一位一看就非富即贵的阿姨跟我俩聊天，知道我们是西安的以后，眉飞色舞地说：“我们家跟石鲁家关系好。”

我刚想问你跟石鲁家谁关系好，顺便巴结一下，石强一把抓住，我屁都没敢放一个。石强又聊了几句就和他们分手了。

我算啥嘛？

石强老师就是这么平易近人。

可惜，石强老师没学画，学了摄影，最后终于没有成为我的画画老师，但是他的人格魅力思想情操完全征服了我，到现在还影响着我的一言一行，下面电子邮件是石强老师给我的教诲：

近日看完了你发给我的文章，甚感欣慰。这么多年为生活奔波劳累，自力更生娶妻生子。多少文艺才子棱角尽磨，思枯脑萎。吾弟你尚能如此发展自我思想，关注历史与现实，开发文才述著心灵。望保持这样对真理正义的探索。如果你有皈依庄子思想的心愿，你的头脑境界将会进入人生真理的最高层次。谢谢你送书给我。但尚未收到。不知是寄出否？

石强 2011-03-13 22:51

(备注:3月3日我告诉石强老师我寄了《张灵甫传》和《与自已对话--曼德拉传》给他，让他注意查收。但是快递公司不知什么地方有差错重新寄了一遍。3月13日以后才送到。）

石强，我的思想老师。

石鲁，有一个好儿子。

王冰如老师画集里的作品很多都是石强老师拍的，我给石强老师打下手，跑前跑后，王冰如老师有一部分作品都是大幅，无论是展开呀抱着呀，我都是很小心翼翼，太紧张了手里拿着的辅助物品总是掉，石强老师看着我笑：“手里东西拿不住，看你也是发不了财，好好画画吧。”

王冰如老师教人画画从来不先讲技法，她的第一门课可以在任何一个课堂讲，就是说想画好画先做好人，讲她常画的荷花、菊花、梅花，讲坚贞、讲气节、讲风骨，她画菊画梅花常题写：“菊花如志士，过时有余香。”、“梅花如端人，独立凌冰霜。”

王冰如老师讲课虽然有思想高度讲解技法要求时又切合实际平实易懂，最爱打的比喻就是北方和面，北方人无论擀面条、蒸馒头，烙烧饼，还是包饺子，首先要和面，和面要求三光：面光、手光、盆光。

王冰如老师说画画要三净：心净、画净、案净。

她生活上也是非常干净的人，记得我第一次去她老人家家里，那还是80年代，中国人的生活水平还处在艰苦奋斗的阶段，家里都一样，没有什么贵重物品，家里干干净净整整洁洁。到目前为止记忆犹新的是茶壶茶杯盘上盖着的一块圆的雪白雪白的勾针勾的茶盘盖布，当时我太紧张花纹也没敢看清，当年用勾针勾盖布很流行，但是我没有见过像这么白的，雪白雪白地像雪地一样晃眼。

多年以后，我和王冰如老师提起这块勾针盖布，王冰如老师给我讲了何海霞先生访问日本的故事：

八十年代中叶，何海霞先生有一天茶余饭后，日本方安排了中日艺术家们切磋画艺，日本名流和艺术家一致要求何海霞先生当场献艺，何海霞先生把自己的笔帘在画案上打开，选出两支纯狼毫长锋山水画笔，在笔洗里把画笔泡润，请工作人员拿两个各装三分之二清水的纯白透明玻璃茶杯，何海霞先生身边和画案四周围聚满了中日各方大员，所有准备工作做完以后，何海霞先生开始起笔。

何海霞先生是要画一幅他最擅长的山水画，先点浓墨从松树画起，雪白的宣纸上开始出现大大小小、远远近近、高高低低的松树，一边画松树一边开始勾勒山形，边勾边皴、勾皴并晕；饱蘸淡墨，烘托点染，水有来源、山有远近、远景烟笼、 山腰云塞。整个绘画过程没有用过调色盘，画笔浸水点墨全部在宣纸画面上整理调和，笔上的墨和水在宣纸上全部画完待笔干干净净后重新浸水点墨，随着时间的推移和一水一墨一笔一画一点一线，雪白的宣纸就像在暗室里洗黑白照片一样越来越清越来越显，最后，一幅美丽的水墨山水画条幅栩栩如生神灵活现地展现在大家的眼前，整个画室掌声雷动。

桌上两只装了清水的玻璃茶杯，何海霞老师在整个画画过程其实只用了其中一个杯子里的水蘸笔，另一个杯子一动没动。

何海霞老师一边用白绢把两支毛笔擦干放回笔帘，一边微笑着若无其事地轻声说道：“哪位先生口渴，喝水不要拿错杯子哦。”

这时候人们才注意到两只玻璃杯，还像画画前那样放在画案上，杯子里的水似乎都一动未动还像画画前那样晶莹剔透，人们也无法分辨出哪一个杯子的水用来画画蘸过笔哪一杯水没有用过。

“嘘……” 全场目瞪口呆瞠目结舌一片集体的嘘声之后又是一次重新的安静，整个厅堂，寂静的连一根针掉在地上的声音都能听见，仅仅短短几秒的寂静似乎又是那么漫长那么今人窒息，寂静过后，又是再一次雷鸣般的掌声经久不息……

西洋画看的是能力，中国画讲究的是功力。

何海霞，讲究。

王冰如老师继续说：“何海霞从小习画，是张大千高徒，山水画功力深厚，深得宋元精髓，解放前就已经很有成就，解放后留在西安，成为长安画派三巨匠之一。虽然何海霞艺高名重是长安画派的顶梁柱之一，但是他对石鲁、赵望云尊敬有加，石鲁比他年龄小他也以师长待之，何海霞谦虚地说自己只会死画画，是新中国和石鲁给了他艺术新的生命，石鲁有思想，是思想艺术家。”

然也。

石鲁说：“一手伸向传统，一手伸向生活。”

何海霞说：“ 与自然为伍，用我家法。 ”

异曲同工之妙。

对于自己个人，王冰如老师一生很少和人去争什么，然而有一次和一位陕西的生物学家争得人家都怕了：

王冰如先生以擅长画蝴蝶、大幅主题为《百蝶图》被画坛称为“中国蝴蝶王”。八十年代有一次画展，一位陕西某大学的生物系教授说王冰如的蝴蝶只画出了蝴蝶的一半。后来这话传到了当时七、八十高龄王冰如的耳朵里，她老人家不顾年迈也不告诉别人其目的就说要见人家，千方百计要见那位教授。那位教授不知其目的，七十多岁的老人自己怎么敢惹得起呢，吓得不敢见她，当然最后肯定是见了面的。

王冰如老师说：“他是一位昆虫生物专家，他说我的蝴蝶只画了一半，我相信他说得是对的，肯定有他的理由，我只是个画家，我只有见了他，才能知道另一半蝴蝶在哪里。”

石鲁大师说：“长安画派的精神是探索，不断探索。”

石鲁大师还说：“艺道方长。”

王冰如老师做到了。

对真理执着追求的人，就是了不起的人。

荷兰的文森特·凡·高是这样。

长安画派领袖石鲁也是这样。

王冰如老师当然也是这样，所以他们是不朽的，无论他们知名或者不知名；也无论他的画能否卖、卖得多贵，或者根本就不卖；又无论他们身后有人宣传他，或者无人宣传她；更无论在电脑的搜索器上能否搜到。

2021年5月，我又翻看陕西人民美术出版社出版的《王冰如国画作品选》，用手抚摸着画册的每一页画面，倍感亲切，又如蹲坐在王冰如奶奶身旁。我还在百度上找到了西安邹莉和西安周晓燕，他们是我当年一起在王冰如老师这里学画画的同学，在业内颇有成就，比较起来自己颇感脸红，又想想王冰如老师有她们两位比我更有出息的学生，我又深感欣慰。

我在当天的日记里写：

“2021年5月4日，今天很开心。”

既然王冰如老人生前就喜欢安静，那就不打扰她了，让她安安静静地休息吧。

这次，就象我当年不懂事时无数次不打招呼就敲响她老人家房门一样，又一次影响了她的安静，不过我相信，她会象当年那样原谅我不会怪我的，在此特意表达对她老人家深深的怀念！

故作此文以记之。

2022年金秋李文义于深圳龙岗多语轩

后记：

此文本来是我2010年4月初写的一篇想念王冰如先生的回忆文章，文章标题是《中国蝴蝶王——王冰如》，开头时我写到：

“这清明时节，我再宣传一个人，这个人我竟然在所有的网站搜索器上搜她不出来，可见其了不起。”

2010年，真的搜不到，那时候网络并不非常流行。

是金子总会发光的，现在也已经可以搜到了。

一个偶然的机会，我把《中国蝴蝶王——王冰如》文章给安娟英老师看看， 安老师说可以发表，我说这是我的一篇回忆文章没打算发表。安老师说这么好的画家，应该大力宣传的可以发表。我说那你要想发表我就要改。然后我用了两个连续通宵的时间对文章进行了全面的增改和润色，又用了半个月时间不断自己阅读修然后修改个别字词，故有此文。

2022年11月1日傍晚，我在微信给安娟英老师留言说：

在安老师的鼓励下，我的王冰如老师纪念文章，写出了超出我能力的精彩。文章已经写好了，王冰如老师的绘画作品我也理好了，我要再看几天，争取发给安老师以后一个字也不改。

红梅

百蝶图之一

百蝶图之二

百蝶图之三

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