回望宝玑品牌的历史旅程，品味宝玑美学的经典隽永。作为一个有着247年历史积淀和卓越先锋精神的瑞士尊贵制表品牌，宝玑与艺术领域不仅有着深厚的渊源，更承担起了对艺术的保护、传承与革新。宝玑至今仍然致力于延续品牌与艺术领域的联结，在全球范围与开展历史文化传播的各种机构合作。2022年，宝玑与弗里兹艺术博览会（Frieze）建立全球合作伙伴关系，也以此开启与当代艺术合作的新篇章。

伦敦弗里兹艺术博览会上宝玑与巴勃罗·布朗斯坦联手创作的壁画作品

卢浮宫——巴黎

宝玑赞助卢浮宫修复项目始于2009年，由尼古拉斯·海耶克（Nicolas G. Hayek）发起。这是继品牌资助凡尔赛宫的小提亚侬宫（Petit Trianon）修缮工程后开展的又一个项目，旨在出资支持路易十四至路易十六展厅的整修。最后一期大卢浮宫（Grand Louvre）修缮工程囊括了修复陈列所有18世纪艺术藏品的展厅。这片约2500平方米的展区与公众阔别几近10年时光，如今经过重新布局和设计，以便带来更佳的博物馆式参观体验，更好地普及相关人文知识。藏品经过重新布置和陈列，巧妙地融入这座独特的宫殿式建筑之中，确保参观者能够有条不紊地欣赏这些艺术杰作。宝玑非常荣幸能够参与到这样一座既具文化价值又具代表性建筑的修复之中。

小提亚侬宫

卡内基音乐厅——纽约

2012年，随着音乐季的来临，宝玑与该位于纽约的艺术机构缔结合作。这座建于1891年5月的文化地标，为全球音乐界的知名艺术家和未来可期的乐坛新星提供了展现个人精彩表演的平台，而卡内基音乐厅的一间厅室正是以宝玑主顾——钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）的名字命名。

宝玑Classique 经典系列7800 “La Musicale” 音乐腕表

皇家剧院——马德里

2014年至今，宝玑一直是皇家剧院的合作伙伴。皇家剧院位于西班牙皇宫附近，其悠久的历史传承始于1738年菲利普五世（Philip V）执政时期。便是从那时起，其优秀的剧目和忠实的观众为这座西班牙颇负盛名的文化机构书写了一篇篇辉煌传奇。歌剧作曲家焦阿基诺·罗西尼（Gioacchino Rossini）创作的作品曾在皇家剧院上演，且他也是宝玑的忠实主顾，曾在腕间佩戴一枚编号为No. 4604的宝玑腕表。这枚腕表搭载日历功能、采用偏心银质表盘，搭配饰以玑镂刻花图案的金质表壳。2010年，宝玑从这枚时计获取灵感，创制Classique经典系列La Musicale音乐腕表，旨在向在艺术领域做出重大贡献的罗西尼致敬。这款腕表配备获专利的音乐装置，所发出的乐声是这位意大利作曲家的代表性歌剧《贼鹊》（Gazza Ladra）的咏叹调。

艺术的保护、传承与革新

2022年，宝玑邀请知名艺术家胡炜，以大师视角解读对艺术的保护、传承以及革新。胡炜是当代工笔画家，学院派艺术家代表，现为德国柏林洪堡博物馆专家顾问。其绘画手法以工笔画表现，突破了工笔画与传统水墨的构图，为传统美学的当代发展提供了更为广泛的表现形式。

宝玑Classique经典系列9078腕表 (拈花手)

胡炜对传统美学的认同在宝玑的微绘珐琅腕表之中亦可体现。作为历史悠久的传统工艺，微绘珐琅腕表的制作过程极为复杂，需要严谨、耐心以及精湛的技艺。掌握这项工艺的珐琅师均具备深厚的绘画功底，并且熟知釉料在烧结之后的颜色，以及每种颜色在不同温度会有何种变化。珐琅师用特别的针笔勾画出图案，每种珐琅颜料所需的烧制温度各不相同，所以分不同烧结的次数、上不同的颜色。如果掌握不好温度，盘面的颜色就达不到所要的效果，甚至会出现颜色混合变色的情况。每一次烧结完成后，需要对盘面进行打磨，而后再进行绘画并再经过打磨。如此反复，才能历练出中国山水画意境的珐琅表。

在本次对胡炜先生的访谈中，他表示：“于艺术而言，关键是打破隔阂，艺术创作需要打破固有界限，不为外物所役，便可以更自由地表达自己内在的世界。”宝玑先生开创性地将新古典主义美学引入制表界，品牌在悉心传承的同时，并非简单复制，而是利用传承、与古为新，不断以崭新的作品对宝玑隽永的美学风格做出新意诠释，展现了品牌非凡的创新实力和蓬勃的生命力。

伦敦弗里兹艺术博览会上玑镂刻花演示

2022 年宝玑成为弗里兹艺术博览会（Frieze）的赞助商。该艺术博览会推崇新颖创意和创新精神，与宝玑的价值观高度契合。 宝玑每年会与一位新兴艺术家或知名艺术家合作，致敬每位艺术家独有的创新精神。通过与当代艺术家合作，在创作中从品牌的丰厚历史中撷取灵感，对腕表的创作赋予创新，实现腕间艺术，并在弗里兹艺术博览会的宝玑展台上展示。

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