艺术简介：

　　曹永，山东滕州人。别署凌云阁主人。中国民主同盟盟员、中国书法家协会会员，山东滕州市青年书法家协会副主席、古薛书画院副院长兼秘书长。

　　书法作品入展国家级展览：

　　首届王羲之奖全国书法作品展 (中书协主办)

　　第七届全国书法新人新作展 (中书协主办)

　　首届云峰奖全国书法大展 (中书协主办)

　　孔子艺术奖全国书法作品展 (中书协主办)

　　首届三苏奖全国书法展 (中书协主办)

　　廉江红橙奖全国书法作品展 (中书协主办)

　　全国第三届草书大展 (中书协主办)

　　

 

　　书宗汉唐 入古为新

　　----谈曹永书法

　　当我们品读到曹永的作品，明显的感觉他的传统功法扎实，从汉隶的碑刻《张迁碑》、《石门颂》、《曹全碑》，或是简牍墨迹，再到章草，直到唐代大草——《自叙帖》，他都广为涉猎，勤于临习。从临摹的王羲之尺度中，能看出他的笔触丝丝入扣，甚至连章法都惟妙惟肖。这大概和他自幼习画密不可分，书法同样是一门造型艺术，他积累的的造型能力，赋予了他比一般书家更敏锐觉察能力和审美观感。

　　

 

　　近年来，曹永的草书先后多次入展全国的书法展。尤其是他的大草，以二王为基调，一路从怀素《自叙帖》中走来，在继承中创新，在创新中发展。平心而论，当代书坛写大草者，真正对《自叙帖》的笔法娴熟驾驭的屈指可数。——要么是对二王草书的生硬放大，要么是张旭、黄庭坚的连绵，或者说求得字法和墨法变换的明清风格，对《自叙帖》进行透彻研习和笔墨驾驭的书家为数寥寥。《自叙帖》之难，在于充分吸收了二王隽永清秀的格调后，对中锋笔法的提炼得更为简净和纯粹，对字法的的贯通和连绵更为科学，也更符合现代人们审美的习惯。在他大草书里，几乎通篇中锋用笔，宛如钢锥画沙、纵横斜直无往不收，上下呼应如疾风骤雨。近年可能是创作的需要，或者是年龄的增长，新近创作的大草《兰亭序》里，又吸纳了汉代张芝的《终年帖》、《冠军贴》的浩荡的行气，增添了行笔的连绵和含蓄，气韵更加通畅和内敛，笔法更多了一份从容和韧性。但是中锋行笔仍然是他追求的理想，中锋代表着一种技术水准，也传达出一种格调和品位。通过对《自叙帖》无数次的临习让他的线条更加内涵、潇洒。

　　

 

　　大草的第二难在于笔法的勾连来构成的整行、整段乃至整篇的章法，这就需要熟练默写每个字的多种草法，并随行就势达到笔画行气的统一，这是对大草书家的最大考验，无现成经验可寻，只能根据段落和字的草法根据自己审美体验临时布局，其中既要避免行气断裂，更不能缠绕过多，庸俗无神。曹永擅长创作数百字的长卷，从《草书歌行》、《心经》等手卷的创作，则通过恰当的勾连和绞转笔法实现了气脉的贯通，线条自然流畅，但是同时能较好地处理两个字的独立关系——连而不黏，洋洋洒洒，一气呵成，酣畅淋漓。可以说，在这个年纪能在大草上达到这样程度，是可喜可贺的。

　　在和曹永的交流中，他谈及幼年是练习隶书的，其实这也是我认为的初学书法最适宜的书体。隶书苍茫、厚重。从书写的技巧来说，隶书只求整体气象不在乎微小的技巧，更适合初学者对毛笔的掌控，也有助于对汉字构成关系的总体把握，对理解汉字书法艺术的金石气息和稚拙之美。在这种早期汉字书写和绘画的熏陶中，他逐步加深了对书法艺术的认识。现在我们看到他的大字横幅或手卷的题头，也经常采用清雅而富有笔墨情趣隶书，则是在碑帖的基础上进行了继承和发展。

　　

 

　　早期隶书的童子功加上对草书的热爱，也让曹永对章草兴趣日渐浓厚，研究章草同时也丰富了他对汉字演变规律的认识，以及对草法渊源的探求。章草作为隶书向草书过度的一种书体，沿袭了隶书的中锋用笔，直到魏晋随着今草的书写技术的逐渐成熟，侧锋用笔技术才被广泛的应用起来。比如元代赵孟頫、明代宋克等人的章草创作就大量使用了侧锋用笔方法，而近代王蘧常则以中锋篆籀笔意作章草更显雄浑——侧锋易薄，中锋虽缺少灵动但气息古雅。因为章草虽笔法根据风格不同多变，但它有一套自己的严谨的草法规范，要在写正确的基础上，写出美感体现风韵，并非易事。故章草形态易学，神采难得，尤其是发挥隶书中锋用笔，写出古意的“草隶”意味的章草，这是近年书坛开发章草资源的新方向。从他创作的章草作品来看，认真研习简牍东汉墨迹居延汉简、武威医简，但汉隶意味更浓——笔画雄浑粗壮，连带沉着痛快，正印证了东汉崔瑗《草势》所云：“观其法象，俯仰有仪、方不副矩、圆不中规、抑左扬右望之若崎”。确切地说，他的章草取法属于更原生态的，融合了汉隶的浑厚肃穆，借鉴简牍墨迹草隶的勾连书写。虽与《平复帖》意趣相似，但是更厚重肃穆，更加接近隶书这个母体。如果按照这个路子走下去，他的章草和大草一样，能站在传统的高度上折射出更耀眼的光芒。

　　

 

　　曹永高古的取法和沉稳的用笔，就如同他作为山东汉子性情一样，沉稳内敛，厚积薄发。今天的积淀和勤奋，一定会成为他艺术之花绽放的肥沃的土壤!

　　文/赵刚华