自古以来，紫砂艺术以其古朴、典雅，气韵生动的造型艺术被世人所推崇，紫砂工艺具有深沉庄重的文化内涵。黑泽深重的紫砂，也包容各类陶瓷的审美意蕴。紫砂艺术以工艺美术为根，以传统文化为源，以茶文化为媒，逐步形成自身独有的陶瓷艺术。无论在中国乃至世界，紫砂艺术都是独一无二的、独具特色的。

紫砂艺术家陈友林

随着文化艺术生活的不断发展，人们对美的追求和定义也越来越高，可以用艺无止境来形容。所以涌现出了一批有一批以大自然形态为源泉的紫砂工艺陶瓷的创作，随着社会的发展题材也更为丰富，在紫砂艺术先辈们的艺术熏陶之下，经过现代优秀紫砂艺术家的不断创新传承，愈来愈多精致的艺术佳作涌现出来，繁荣了紫砂艺术事业，为紫砂艺术的发展增添了无限魅力。国家级工艺美术大师陈友林就是在紫砂艺术源远流长的发展历程中涌现出的一位优秀的紫砂艺术家。

陈友林紫砂艺术作品

陈友林，清康熙年间宜兴紫砂名艺人陈鸣远之传人，国家级工艺美术大师，当代知名陶艺家。陈友林自幼受到陶艺世家氛围的熏陶，严格要求自己刻苦学习，通过努力付出，陈友林全面掌握了紫砂工艺的各种制作技能，紫砂艺术技艺得以不断提升。陈友林老师曾获得的奖项有：2008年作品《四季如歌》获中国无锡太湖博览会金奖，并被无锡博物馆永久收藏;2009年作品《笋壶》在江苏省工艺美术“艺博杯”大奖赛评比中荣获金奖;2010年在第十届工艺美术大师精品博览会中，作品《雅趣壶》荣获中国工艺美术金奖;2011年《高山流水》获中国工艺美术精品博览会金奖;　2012年《梅花提梁壶》获第六届中国北京国际文化创意产业博览会金奖;2013年作品《六方宫灯壶》获得第十四届中国工艺美术大师博览会金奖。。俗话说艺多不压身,艺高人胆大，在各级领导和前辈们的亲切关怀和悉心指导下，陈友林在紫砂工艺的制作技法和创作手法上有更大的提高，光器，花器，筋纹器样样精通。其作品造型别致个性鲜明，被众多博物馆艺术馆收藏。

陈友林紫砂艺术作品

紫砂艺术具有更深层次的影响和作用，除了日用功能、陈设审美、把玩品味，还表达了紫砂艺术家本身的思想情感、生活方式、造物心理等等，这些表现在精神世界方面的内容，决定了紫砂陶艺本质的风貌、形制、结构和基本风格，是紫砂艺术表现形式的延伸和发展。陈友林老师的紫砂艺术作品造型别致，不拘泥于传统的紫砂壶造型，穿插了自身对紫砂艺术造型的理解和现代气息，作品不枯燥，有生命力和活力，手法上也是非常精致干练，实现了科学与艺术的融汇、技术与艺术的结合、实用与功能的统一。

陈友林的作品也同时具备了形象美、形态美、古朴美、典雅美、舒适美，气质神韵，这些美都通过造型形式加以表达，通过材质肌里加以反映，通过创作者、使用者、收藏者的心灵结合加以融会贯通，这就是紫砂艺术的高雅气质。紫砂壶是与其他艺术相融合的，诗、书、画、印常常作为壶的画面构成因素;松、梅、竹、石，常常成为壶的基本造型，陈友林的紫砂艺术作品也将传统文化穿插其中，加入一些文化元素如诗画等，陈友林的紫砂艺术作品将这份高雅的气质展示给了我们，为生活寻觅了一份静谧。陈友林那一颗对艺术的执着之心以及他对紫砂艺术的独到见解，足以使紫砂艺术家陈友林造就形神兼备和气韵贯通的紫砂艺术作品。

师陈友林紫砂艺术作品

台上一分钟，台下十年功;今天的成功，今天精湛的紫砂艺术作品，绝不是陈友林的一日之功，而是多少个日日夜夜，多少次耐心请教，多少次细心打磨钻研出来的，付出了汗水和泪水，倾注了内心对紫砂艺术的热爱之情，才浇灌出了今天茁壮成长的作品。紫砂艺术的生命力是延续的、发展的、强盛的，陈友林老师将这份紫砂艺术的生命力以精致个性的作品的形式延续给世人，在紫砂艺术之路上用心感悟着紫砂艺术的真谛......