“沉香黯肝松花色，闪色蜜蜡淡墨色，海棠朱砂冷金黄，定窑水碧露葵黄，梨皮榴皮五彩色，天青鼎黑紫栗香……”宜兴纯正的紫砂矿料经过千度烧成后，竟然呈现出如此瑰丽的色彩。宜兴紫砂工艺师陈友林告诉记者，这些紫砂矿料烧成后的发色早在明代著名学者、茶人 周高起所著的《阳羡茗壶系》以及清代著名藏书家、文学家 吴骞所著的《阳羡名陶录》中都有明确记载，尤其明代和清早、中期的紫砂作品充分地阐释了紫砂的肌理美、色彩美、古朴美、自然美、以及厚重美，为后人所赞叹，这背后产生的原因是什么呢?陈友林老师说，这是由紫砂艺人当时所采矿的条件采矿的背景，采矿的工艺和当时紫砂艺术的价值观所决定的，宜兴丁蜀镇黄龙山的紫砂矿料含有非常丰富的矿物成分，具备了非常合理的矿物颗粒组织，所以在制陶时不用加任何的配料就可以单独成型，全世界除宜兴之外的其它各地的陶瓷产区的矿料因为不具备宜兴紫砂矿料的可塑性，他们所采用的陶器成型方法是拉坯法、盘筑法、掏空法、注浆法这几种，宜兴紫砂因其材质优良的可塑性，具备了徒手拍打身筒的技法条件，所以几百年来紫砂壶的造型千姿百态，方器圆器花器筋纹器，根据陈友林大师的粗略统计，从明代至今，紫砂器的款式达数十万种之多。

陈友林老师

说到紫砂壶之“形“，是人人会看，各人各观点，由于紫砂壶形变化万千，林林总总，是说不尽、道不完，但归纳成一句话就是：“方非一式，圆非一相”，一切尽在方圆之中。

陈友林老师作品《百福百寿壶》

一个人，不仅讲究外形美，在形态上还附带着精、气、神，所以陈友林说一个壶不是简单地仿制一个形，在形之外，还要具有神韵气质。一个人讲究的是站如松、坐如钟。如果是直挺挺地躺着，就有点吓人呢。一把壶同样要有神韵气质，虽然不一定要求同时具备，但要看侧重点。对于紫砂壶形来说，千变千样，各人各样，如何找入眼点呢?各种紫砂壶在仿制各类原形时，首先要明确的是“仿”，仿的是形似，而不是绝对的与原形一致，这就与具象雕塑艺术区分开来。比如，西施壶：不一定要做到和美女的脸蛋一样，能把美的内涵表现出来就行。汉铎：能把铎之特征表现出来就行。仿古：能把气势表现出来就行。紫砂壶首先是个实用器，在这个器物的形态上，还载有两大方面的含义：一方面具有拟人的一面，看壶就好比看人，不管怎么变，形要正，坐要稳，过渡自然顺畅，收要收的得体，放要放的大方。

另一方面，紫砂壶又有文化寓意性。陈友林认为，在中国的传统文化里，为人处事、自然哲理、吉祥文化、宗教文化等都可以通过壶形表现出来，比如，为人处事类的壶形：四方折角壶：比喻太刚易折，为人要谦和，进一步山穷水尽，退一步海阔天空。西施壶：做人不仅要外在美，也更要内在美。掇只壶：通体圆润无折，那是磨砺成器，寓意为人成熟老道，逢凶化吉。也是佛之境界，修成圆满融通之果。自然哲理壶：如石瓢、井栏、掇只、海纳百川。吉祥文化壶就太多了，在此不提。宗教文化壶如阴阳太极壶、八卦束竹壶、僧帽壶、各种禅心禅意壶。

陈友林老师作品

紫砂壶是实用器，首先要讲究的是实用性，在实用中，人与壶沟通交流，品赏悟道，逐渐产生感情，一个壶能对主人产生情感的元素很多，首先：在使用中能顺心顺手，提放自如，泡洗方便安全，使人以最小的付出，获得最大的享受。其二：一把做工精细的壶，壶体玉质感强，冲泡养成明显，给人以温馨的感受。三：材质好，泡茶品茗香正味纯，给人以身心愉悦的享受。四：一个壶形还带有神韵，气势，并延伸出哲理、历史文化，在壶与人的交流中，能让人启迪、明理、升华，渐至超凡脱俗之境。再看这壶：似师似友似知己，心惦手提影难离。说是一把壶，但在一把壶内所含的元素非常多，各人重视的侧重点不同，所以说没有绝对的好形，也没有绝对不好的形，横看成岭侧成峰，远近高低各不同，有句老话叫百货中百客，这就是说不同的眼光看事物就会得出不同的价值。如何理解壶形好与不好的关系呢?陈友林说这里借用他山之石，也许可以攻玉。

陈友林老师作品

总之，壶也好，人也好，传统文化最注重的是“和”。这“和”，不单是和谐的意思，也是道教文化的精华，和则共赢，斗则俱伤。所以不管什么壶，壶形的根本是要协调。传统文化博大精深，其中有吉祥文化，也有忌讳文化，在这忌讳文化中，虽然有很多是迷信的，但也有玄学类的，科学类的，我认为，还是要尊重玄学，弘扬科学。比如：带有尖角形的、直面棱角形的、不规则异形、寓意不祥的、使用费力增加不便的、容易受损的壶形，应当慎重选择。